Выставки в Петербурге: что посмотреть в ближайшее время
В городских галереях и музеях открылись новые экспозиции: классика советского модернизма, современное российское искусство, лиричная графика и живопись художников, связанных с Европой и США.
«Голова современника»: коллекция Дениса Химиляйне
В арт‑пространстве «Третье место» с 24 апреля можно увидеть выставку «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из частного собрания Дениса Химиляйне. Коллекция формировалась около десяти лет и объединяет произведения отечественных авторов разных поколений — от послевоенного советского модернизма до актуального российского искусства.
Посетители увидят скульптуру Вадима Сидура, работы фотографа Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и других художников. Экспозиция будет открыта до 31 июля. Полный билет — 950 рублей.
«Друзья» в галерее «Сети»
В галерее «Сети» до 17 мая проходит выставка «Друзья» с работами Анатолия Заславского и Анатолия Васильева.
«Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Он относился к материалу со скрупулёзным, крайне эстетизированным вниманием. Текстура акварельных расплывов, ворожба с монотипическими листами, таинственные фрагменты интерьеров и, вообще, постоянно выстраиваемая тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветных отношений», — рассказывает Заславский.
Графика Гавриила Лубнина в арт‑центре «Борей»
В арт‑центре «Борей» представлена графика Гавриила Лубнина — художника и музыканта, известного минималистичными рисунками с абсурдистскими двустишиями.
«Вторая кожа» Ильи Федотова‑Федорова
В Anna Nova Gallery открыта выставка «Вторая кожа» с живописью и скульптурами Ильи Федотова‑Федорова, созданными им за последние два года в Нью‑Йорке.
В основе проекта — детские впечатления художника: из‑за редкого заболевания почек он долго находился в больницах. Во многих работах используются ткани. Кураторы отмечают, что автор опирается на идеи французского философа Мишеля Фуко, рассматривая одежду и ткань как инструменты институционального и социального контроля.
Пол Флегель в Музее‑квартире Исаака Бродского
В Музее‑квартире Исаака Бродского до 21 июля показывают работы живописца Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, художественное образование получил во Франции, а затем работал во Франции и США.
Флегель продолжал традиции импрессионизма и Парижской школы, при этом выработал собственную манеру. В Академии художеств его живопись называют «конструктивным экспрессионизмом»: формы не деформируются, а выстраиваются в уравновешенную, устойчивую композицию (об этом говорят в музее).
